Начало
Тони ДиТерлицци родился 6 сентября 1969 в Лос-Анджелесе, первым из трех детей. Однако семья вскоре переехала, и детство мальчика прошло в солнечной Флориде. С ранних лет Тони демонстрировал склонность к изобразительному искусству: возился с раскрасками, расписывал стены в комнате… Но тогда его любовь к рисованию не казалась ни ему, ни окружающим чем-то особенным. Во-первых, потому что его мать была художницей, чей пример и живое участие вдохновляли не только Тони, но и его брата с сестрой. Во-вторых, потому что в раннем детстве и начальной школе рисуют все — Тони был лишь одним из многих.
Однако уже в средней школе его увлечение начало выделять мальчика среди сверстников… и не всегда наилучшим образом. Он был неловким, неспортивным гиком в огромных очках, который вечно что-то рисовал на задней парте и издавал смешные звуки в процессе, имитируя то выстрелы истребителя, то рев динозавра: рисунки всегда были для Тони не статичными изображениями, но кадрами из сцен, разворачивающихся у него в голове. Все это не прибавляло ему популярности.
Как превратить увлечение Тони во что-то более полезное (для учебы и для самооценки мальчика), сообразил один из учителей. Он предложил юному Тони за дополнительные баллы к оценке сопровождать сочинения иллюстрациями. Это не только помогло мальчику иначе взглянуть на текст, но и заново открыло для него радость чтения: теперь книги были не только обязаловкой для школы, но и магическим местом, где он с радостью терял себя. Волшебные страны со страниц романов вдохновляли Тони на придумывание собственных сказочных земель, драконов и монстров.
Еще одним большим вдохновением — и заодно ключом к общению — для ДиТерлицци стала вышедшая в 1974 году легендарная настольная игра Dungeons & Dragons («Подземелья и драконы»), больше известная как D&D. Снабженная увесистым мануалом, она давала в руки игрокам целый мир, где они могли стать участниками захватывающих приключений, повстречать самых невероятных существ и почувствовать себя героями. Одним из главных преимуществ D&D была командная работа — именно с популяризацией игры и обретением товарищей по интересу Тони наконец-то понял, что он не один.
Старт карьеры
После школы ДиТерлицци поступил в художественный колледж по направлению «Дизайн»: связывать высшее образование напрямую с профессией художника показалось ему слишком уж опрометчивым. Тем не менее, окончив колледж с отличием, он первым делом разослал портфолио на должность редакционного иллюстратора в печатных изданиях (где в начале 90-х были в моде эпатажные шаржи), а также в издательства детской книги (чему втайне отдавал предпочтение). Но везде встретил отказ.
Сокрушенный, ДиТерлицци вернулся домой во Флориду. И, как в старые добрые времена, встретился с друзьями за партией D&D. Эта встреча неожиданно стала для юноши судьбоносным моментом. После того, как он, по просьбам друзей, сделал наброски их персонажей, те предложили ему попытать удачу с компанией Tactical Studies Rules (TSR), которая выпускала D&D. ДиТерлицци, тогда еще не отошедший от предыдущих отказов, совершенно не был уверен в том, что достаточно хорош. Но он поддался уговорам друзей и, подготовив несколько работ с персонажами из игры, отправил их TSR. Ему потребовалось сделать это еще несколько раз, но в итоге его ждал успех: его наняли для перерисовки The Monster Manual, основного бестиария D&D. Теперь Тони ДиТерлицци официально делал иллюстрации для игры, которая столько значила для него в детстве. По его собственным словам, этот опыт оказал ему неоценимую творческую услугу, заставив задумываться не только над героями и монстрами, но и над окружающей средой, над миропостроением.
В течение последующих десяти лет ДиТерлицци продолжил рисовать иллюстрации к играм. За D&D последовали коллекционные карточные игры: Magic: The Gathering, Blood Wars, Rage. Годы спустя издательство Dark Horse Books выпустит Realms: The Roleplaying Art of Tony DiTerlizzi — сборник его художественных работ, созданных для ролевых игр, — который, среди прочих, отметят автор «Эрагона» Кристофер Паолини и культовый режиссер Гильермо дель Торо. Последний охарактеризует творчество ДиТерлицци так: «У работ Тони есть свой особенный флер, любовь к монстрам, если хотите… Тони — единственный в своем роде создатель миров, творец историй».
В 90-х, впрочем, до этого было еще далеко. Помимо игр, ДиТерлицци поступали предложения нарисовать обложки для фэнтези-книг. К примеру, Бильбо, вышедший из-под его кисти, украсил собой переиздание «Неоконченных сказаний Нуменора и Средиземья» Дж. Р. Р. Толкина (еще одного героя его юности).
Но в то же время именно работа над обложками заставила Тони ДиТерлицци задуматься о вечном — в буквальном смысле. Ведь если на одну книгу порой приходилось по несколько обложек, и те с годами менялись, чтобы соответствовать духу времени, то насколько мимолетен его след? Насколько большое значение может иметь то, что он создает?
С этими мыслями Тони ДиТерлицци вновь обратился к робкой мечте своей юности — детской литературе.
Детская литература
Теперь, когда он уже сделал себе имя в индустрии и обзавелся контактами, а также переехал в Нью-Йорк, что позволило встречаться с издателями лично, пробиться в сферу мечты оказалось не так уж сложно. Даже несмотря на то, что речь теперь шла не только об иллюстрациях — но и о написании книг.
За последующие несколько лет Тони ДиТерлицци выпустил в свет сразу две книги для детей, проиллюстрированные и написанные им самим: Jimmy Zangwow's Out-of-this-World Moon Pie Adventure (2000) и Ted (2001).
А затем пришла пора большого прорыва — им стали написанные в соавторстве с Холли Блэк и все так же проиллюстрированные ДиТерлицци «Спайдервик. Хроники».
Эта толстая, мрачноватая, под завязку набитая гоблинами, ограми, троллями и лесными духами книжка о приключениях детей семьи Грейс нашла ключ к сердцам маленьких читателей по всему миру: ее перевели на 30 языков, а последующая экранизация с Фредди Хаймором («Волшебная страна», «Чарли и шоколадная фабрика») в двух главных ролях прочно закрепила имя «Спайдервик» в сознании широкой публики. Забегая вперед, целых 16 лет спустя, в апреле 2024 года вышла новая адаптация «Хроник», на этот раз в формате сериала, позволяя новому поколению зрителей поддаться очарованию этой фантастической истории.
«В поисках УдивЛы»
После окончания работы на «Спайдервиком», которая, в том или ином виде, заняла у ДиТерлицци большую часть 2000-х, он задумался над тем, какую историю он хотел бы рассказать следующей. В его голове роилось множество самых амбициозных идей, реализация каждой из которых подарила бы ему массу удовольствия. И все-таки именно тогда он осознал, что удовольствие не стоит на первой строчке его приоритетов.
На тот момент Тони ДиТерлицци уже исполнилось сорок лет. Что важнее, он стал отцом. Это заставило его задуматься о том, чтобы попробовать рассказывать истории, которые говорят о чем-то важном.
У него уже был подобный опыт несколько лет тому назад: еще в период работы над «Спайдервиком» он выпустил в свет современное переложение любимой им в детстве книги The Reluctant Dragon Кеннета Грэма (более известного по повести «Ветер в ивах»). Как и оригинальная история, «Кенни и дракон» ДиТерлицци рассказывала о драконе, который предпочитает не сжигать замки и стращать крестьян, а читать поэзию, проводить время с друзьями и готовить крем-брюле (на пламени из левой ноздри). Недопонятые монстры всегда были теми, с кем маленький Тони ДиТерлицци ассоциировал себя.
Что до «УдивЛы», первые наброски из этой вселенной появились в заметках ДиТерлицци еще в 90-х. Но лишь к 2010 году история о девочке по имени Зиа Девять обрела плоть.
Ребенком ДиТерлицци зачитывался такими классическими сказками, как «Алиса в Стране чудес», «Питер Пэн и Венди», «Удивительный волшебник из страны Оз». Их всех объединяло то, что главная героиня — обычно именно девочка — попадала из привычного мира в новый и необыкновенный и через многочисленные приключения находила путь домой. ДиТерлицци нравилось, что эти книги не пытались донести какое-то конкретное послание — скорее задавали важные вопросы, над которыми читатель мог задуматься и попробовать найти ответы сам.
Все это он постарался воплотить в цикле об «УдивЛе», со скидкой на стремительно меняющийся, техногенный мир XXI века. Вопросами, которые задавал себе ДиТерлицци при написании книги, были: «Что определяет семью?» и «К чему может привести оторванность человека от природы?» и «В каком мире суждено жить моей дочери?».
Футуристическим аспектом «УдивЛа» обязана, впрочем, не только экзистенциальным размышлениям ДиТерлицци о будущем, но и тем фильмам в жанре научной фантастики, которыми он засматривался в детстве — в наибольшей степени, «Звездным войнам». (Символично: в тот же год, когда выйдет последняя часть трилогии, «Битва за УдивЛу», увидит свет и официальная лимитированная детская книга по вселенной «Звездных войн», Star Wars: The Adventures of Luke Skywalker, Jedi Knight — коллаборация ДиТерлицци с художником Ральфом Маккуорри.)
Как и для прошлых своих работ, иллюстрации ко всем трем книгам цикла «УдивЛа» ДиТерлицци создал сам. Сказочные и, вместе с тем, безошибочно современные, они точно передают атмосферу его истории…
Зиа Девять всю свою жизнь провела в бункере под присмотром робота Матр, заменившего ей семью. Ее знания о внешнем мире — в котором она никогда не была — ограничены курсом по выживанию и загадочным изображением незнакомой счастливой девочки и ее друзей, которое Зиа нашла в глубинах бункера. Буквы на изображении сложились в странное слово — «УдивЛа». Зиа мечтает однажды попасть наружу и раскрыть тайну «УдивЛы».
Однако, когда бункер оказывается под атакой неизвестных сил и Зиа вынуждена бежать на поверхность, оказывается, что Земля — совсем не та, какой она ее себе представляла. Да и… Земля ли это? Зие предстоит проложить свой путь в этом незнакомом мире, встретить множество удивительных существ и, наконец, отыскать дом — и свою «УдивЛу».
«Никогда не отказывайтесь от воображения»
Можно смело сказать, что Never Abandon Imagination — это жизненное кредо ДиТерлицци. Так называлась ретроспектива его творчества, прошедшая в 2017 в Музее Нормана Роквелла; эта же фраза, заглавными буквами, значится в биографии на его сайте.
Что неудивительно: безусловно успех ДиТерлицци стал возможен за счет его усердной работы и поддержки близких, но в неменьшей степени — благодаря его неусыпной связи с внутренним ребенком, которая сохраняет его воображение ярким и живым даже спустя более 30 лет профессиональной карьеры.
За это время он приложил руку к любимым вымышленным вселенным, от D&D до «Звездных войн», отдал должное любимым авторам и, что важнее, смог создать новые, оригинальные, удивительные миры, в которых захочет потеряться уже следующее поколение читателей — и вместо этого найдет в них себя.
