Начало
Роберт Ингпен родился и вырос в Джелонге — портовом городе в австралийском штате Виктория. Его отец поставлял товары в супермаркеты, а мать была артистической натурой: танцевала, играла на пианино, шила. Маленький Роберт тоже рано начал проявлять интерес к творчеству. Ему очень нравилось рисовать — в особенности восковыми карандашами на кирпичных стенах дома. Героями его художественной росписи становились персонажи прочитанных им книг. Тогда же, еще будучи ребенком, Ингпен впервые задумался о том, что хочет заниматься иллюстрацией. Своего рода вдохновением послужила знаменитая картина «Волшебник страны Оз». Роберту не понравилось, что Страшила, Трусливый Лев и Железный Дровосек на экране оказались попросту переодетыми людьми. В его голове они выглядели совсем иначе, и мальчику захотелось иметь возможность перенести собственное видение на бумагу (почти 70 лет спустя он действительно нарисует иллюстрации к бессмертной сказке Фрэнка Баума для издательства Palazzo Editions).
В школе Роберт отдавал предпочтение творческим дисциплинам, а также спорту: в разные годы он был участником команд по крикету и футболу, входил в сборную по легкой атлетике. Общеобразовательные дисциплины давались мальчику куда хуже — он даже считал себя не приспособленным к учебе и думал бросить школу. От необдуманного поступка его удержал преподаватель изобразительных искусств.
В 1955 году Ингпен поступил в Мельбурнский королевский технологический университет, где изучал изобразительное искусство и дизайн. Курс «Книжное дело» у него вел Гарольд Фридман — именитый австралийский художник и иллюстратор. Он познакомил Роберта не только с основами иллюстрации, но и с механизмами книгоиздания, от изготовления бумаги до редактуры текста. В те же годы Ингпен часто посещал Национальную галерею и Национальную библиотеку Австралии, где, помимо учебы и приобщения к прекрасному, по его собственным словам, впервые открыл для себя мир творческих людей.
Старт карьеры
Первое место работы Ингпена после выпуска из университета — Государственное объединение научных и прикладных исследований — на первый взгляд, имеет мало общего со сказочными мирами, с которыми мы привыкли его ассоциировать. Тем не менее, оно научило начинающего художника многому, что впоследствии пригодилось ему в работе над чужими и собственными историями.
К примеру, в качестве иллюстратора он принимал участие в ряде природоохранительных проектов. Его задачей было визуально интерпретировать результаты исследований, так чтобы в нескольких рисунках донести суть проблем с экологией до «конечного пользователя» — рыбаков, фермеров, рабочих. Тот же принцип — простоты и ясности визуального языка — Ингпен затем будет использовать и в детской иллюстрации.
В 1968 году он ушел на вольный найм, но интереса к общественно значимым проектам не утратил. В дальнейшие годы он продолжил писать статьи по экологии, рисовал по заказу фрески на зданиях мемориалов и муниципалитетов, делал дизайны к памфлетам по рыболовству и почтовым маркам, а также спроектировал герб и флаг для Северной территории — федерального субъекта в составе Австралии. Помимо этого, в разное время он успел поработать консультантом по развитию в этнографическом музее-заповеднике, консультантом программы ФАО / ПРООН по рыбному хозяйству в Мексике и Перу и даже стать одним из основателей Австралийского фонда охраны природы.
Вся эта активная общественная, просветительская и научная деятельность, впрочем, не помешали Роберту Ингпену построить еще одну карьеру — успешного детского писателя и иллюстратора.
Книжные иллюстрации
В мир детских книг Роберт Ингпен пришел как будто бы в довольно зрелом возрасте 38 лет. Его первой работой в этой сфере стали иллюстрации для повести австралийского автора Колина Тиле «Штормик и мистер Персиваль». Действие повести разворачивается в прибрежном регионе Куронг — суровой, пустынной местности. Ингпену показалось, что передать ее настроение для читателей куда важнее, чем фокусироваться на конкретных сценах из сюжета, и он не прогадал: публикация принесла ему международную известность и премию Совета по изобразительному искусству.
Этот успех положил начало длинному и плодовитому пути, описать который во всей полноте не под силу даже самому Ингпену — по его словам, он давно сбился со счета опубликованных книг (как написанных, так и проиллюстрированных), но их число точно давно перевалило за сотню.
Написанная им книжная серия «Путешествия „Чайкоатля“» о перуанских рыбаках, отправившихся на поиски Австралии (вдохновленная его работой на ООН в Перу), стала такой популярной, что на родине писателя, в Джелонге, зародился ежегодный фестиваль «День “Чайкоатля”» — достижение, которым Ингпен гордится чуть ли не более прочих.
В 1986 году он был удостоен самой престижной награды в мире детской иллюстрации, премии имени Ханса Кристиана Андерсена, и до сих пор остается единственным лауреатом-австралийцем. А в 1989-ом — Дромкинской медали за заслуги в области детской литературы, дизайн для которой он сам разработал за семь лет до того.
Меж тем большинство его иллюстраций к классическим сказкам, наиболее известным сейчас, спустя 50 лет с начала его карьеры, были еще впереди.
«Остров сокровищ», «Робинзон Крузо», «Книга джунглей», «Ветер в ивах», «Приключения Тома Сойера», «Приключения Пиноккио», «Питер Пэн и Венди», «Щелкунчик», «Алиса в Стране чудес»… Кажется, что Ингпен приложил руку ко всему золотому фонду детской литературы — и это, плюс-минус, действительно так.
В чем же секрет творчества Роберта Ингпена — и его завидной работоспособности? Почему его иллюстрации остаются одинаково востребованы в 80-х годах ХХ века и 20-х годах ХХI?
Ответ — в его неочевидной дуальности.
Особенности творчества
Как иллюстратор Роберт Ингпен — это соседство множества противоположностей.
Люди, животные и, порой, предметы быта в его иллюстрациях прописаны подчас с пугающей реалистичностью, и вместе с тем они погружены в характерную пронизанную светом дымку, лишенный границ фон, из-за чего похожи на сновидения.
В своем стиле Ингпен выдает любовь к традиционному искусству: эпохе Северного Возрождения, картинам Уильяма Тёрнера и к классической иллюстрации. Но при этом не стесняется спорить со сформировавшимися канонами последней и выходить за пределы общепринятых образов там, где считает это необходимым. Так, его Питер Пэн куда больше похож на уличного сорванца, чем на фейри, каким его часто изображают другие иллюстраторы.
Он не считает себя живописцем, художником — в его понимании это слово неразрывно связано с тонкой натурой и большим эго. Ингпен не такой. Он ремесленник, простой человек, делающий свое дело хорошо и не претендующий на уникальность. Хотя он также называет себя «борцом с посредственностью», что многие, пожалуй, сочли бы оксюмороном.
В чем он нисколько не двойственен — так это в собственном стиле. За долгие полвека тот практически не претерпел изменений. За это и за приверженность классике его не раз подвергали критике: как будто бы не привнес ничего нового, не развился, не дерзнул, не переизобрел… Но это критика, несомненно, художника. А Ингпен, как мы уже знаем, не он.
Как хороший ремесленник, он руководствуется простым и понятным принципом: зачем чинить то, что не сломано?
Его пираты и разбойники, феи и сказочные существа стали любимыми компаньонами вот уже нескольких поколений детей, и непохоже, что в ближайшее время собираются на покой.
А значит, и правда — зачем?
