Ничего не найдено

Попробуйте изменить запрос

  1. Главная
  2. Что почитать
  3. Статьи
  4. ✍Поп-панк, гранж, акустика: как звучат «Парни Томмена» Хлои Уолш

Поп-панк, гранж, акустика: как звучат «Парни Томмена» Хлои Уолш

Автор:

На первый взгляд «Парни Томмена» — это просто книги о школьной любви в популярной обертке «спортсмен и обычная девчонка». Но за фасадом романтики скрывается то, за что книги Уолш полюбили по всему миру: настоящие, часто неприглядные чувства и травмы, которые не проходят просто по щелчку пальцев.

Все истории персонажей переплетены и погружены в общую атмосферу — дождливую Ирландию 2000-х. С помощью музыки Уолш создала идеальную капсулу времени: герои живут в мире до стримингов и алгоритмов, слушают CD-плееры, дарят диски и записывают «болванки», чтобы выразить то, на что не хватает слов.

К выходу долгожданной части «Отпустить 10-го» мы решили разобраться, что слушали герои серии и как музыка превратилась в язык общения между ними, автором и читателями.

Содержание

1. Четыре пары, четыре драмы: музыкальная карта персонажей
2. Топ-5 главных музыкальных моментов «Парней Томмена»
3. Почему это работает?

Четыре пары, четыре драмы: музыкальная карта персонажей

Если проследить за песнями в сюжете и заглянуть в плейлисты к книгам, заметно, что у каждой дилогии свой уникальный музыкальный ландшафт, который меняется вместе с историей героев. Там, где героям страшно, стыдно, больно или они сами еще не понимают, что с ними происходит, за них говорит музыка.

Шаннон и Джонни: рассвет после тьмы

Саундтрек первых двух книг одновременно романтичный и тревожный, как и история этой пары. Плейлисты Шаннон Линч и Джонни Каваны из «Зацепить 13-го» и «Удержать 13-го» строятся на контрасте: с одной стороны — это подростковая влюбленность, неловкость, бабочки в животе, первые прикосновения, песни про свет и обещание новой жизни, с другой — домашнее насилие, тревога, боль и постоянное чувство опасности.

Шаннон. Наушники старого плеера остаются единственной стеной между крошкой Шан и жестокой реальностью. В самом начале ее пути здесь звучат депрессивные треки, передающие ее одиночество и страх, например «Breathe Me» от Sia и «Invisible» Хантера Хейза. 

А семейный ад и жизнь с отцом-абьюзером подсвечены тяжелыми песнями о боли — «Family Portrait» от Pink и «Another Empty Bottle» Кэти Макалистер. Но ближе к финалу дилогии музыка Шаннон меняется, как и она сама. В ней появляются мощные гимны надежды и исцеления, например «Skyscraper» Деми Ловато и «A New Day Has Come» Селин Дион.

Джонни. Если же открыть личный плейлист знаменитого регбиста Джонни Каваны, в глаза бросается абсолютный рекордсмен — британский фолк-певец Джейми Лоусон. Уолш отдает ему сразу шесть позиций, и, видимо, мягкое, акустическое звучание Лоусона — это и есть настоящее внутреннее «я» Джонни. Так, например, через трек «Ahead of Myself» («Поспешил») писательница показывает момент, когда он окончательно теряет контроль над своими строго выверенными эмоциями рядом с Шаннон. А песни «In Our Own Worlds» и «I’m Gonna Love You» становятся его личным обещанием защитить эту хрупкую девушку от всего мира.

Главный музыкальный лейтмотив этой пары — песня The Beatles «Here Comes the Sun». Она звучит трижды в разных версиях: оркестровая вариация Джеймса Ласта в раздевалке в Дублине, акустика Imaginary Future в спальне Джонни и снова Imaginary Future в «Удержать 13-го», когда Джонни поет ее сам. Так музыка замыкает круг: Джонни буквально становится тем самым солнцем, которое наконец восходит для Шаннон после долгих лет слез.

Джоуи и Ифа: между гранжем и пустотой

Если история первой пары звучит скорее как акустическая мелодия, то дилогия Джоуи Линча и Ифы Моллой в «Спасти 6-го» и «Изменить 6-го» — это уже тяжелый, надрывный гранж-альбом, где авторы не скрывают грязи, ярости и боли.

Джоуи. Ожидаемо, плейлист изломанного Джоуи Линча взрывается треками Linkin Park, Nickelback, Evanescence, Snow Patrol, Seether и Goo Goo Dolls, отражая отчаяние человека, который пытается быть сильным для младших братьев и сестер, пока его собственная жизнь летит в бездну. И конечно, в музыкальной теме Линча множество треков о зависимости и попытках удержаться на краю. Историю его тяжелой борьбы сопровождают «Sober» Деми Ловато, «Way Down We Go» Kaleo и «Demons» Imagine Dragons.

При этом музыкальным альтер-эго героя можно по праву назвать ирландского певца Дермота Кеннеди. Уолш отдает ему шесть композиций, включая «What Have I Done» о парне, который всегда был уверен, что ему лучше держаться от людей подальше, но в итоге увяз во влюбленности гораздо глубже, чем мог себе представить.

Ифа. Ифа Моллой — тоже девушка с характером: она готова злиться, ставить ультиматумы и бороться за Джоуи до самого конца. И ее плейлист — это смесь дерзкого поп-панка 2000-х и глубокой лирики. Стальной стержень героини Хлоя Уолш подчеркивает треками Avril Lavigne («Push»), No Doubt («Just a Girl», «Underneath It All») и Pink («Try»).

При этом Ифа — абсолютная «Свифтис». Под «Sparks Fly» Тейлор Свифт она переживает первый юношеский восторг влюбленности, а «Cardigan» становится лейтмотивом их сложных многолетних отношений с Джоуи. «Don’t Blame Me» олицетворяет, что ее любовь к Линчу тоже становится формой зависимости, а под десятиминутную версию «All Too Well» Ифа проживает каждую секунду боли, когда Джоуи разбивает ей сердце и она вынуждена наблюдать за его саморазрушением.

Общим треком пары стал пронзительный «Medicine» группы Daughter, который появляется в обеих книгах и точнее всего передает мысли Ифы о Джоуи. В этой тихой, гипнотической мелодии показана идеальная и пугающая метафора их созависимости: Ифа изо всех сил пытается быть лекарством для любимого человека, даже когда эта попытка начинает разрушать ее саму.

Но у пары есть и другой общий символ — «Nothing’s Gonna Hurt You Baby» от Cigarettes After Sex, ставшая метафорой их обещания: что бы ни происходило снаружи, наедине друг с другом им наконец-то не будет больно.

Гибси и Клэр: музыкальный фейерверк и скрытые шрамы

Если истории предыдущих героев заставляли читателей буквально задыхаться от боли, то «Приручить 7-го» приносит во вселенную Томмена долгожданный свет, юмор и невероятную динамику ослепительной парочки. Официальный плейлист к этой книге о Гибси и Клэр — самый контрастный, живой и эклектичный в цикле. Хлоя Уолш сталкивает в нем искрящийся девчоночий поп, бесшабашный скейт-панк и пронзительные баллады о тяжелых травмах прошлого.

Гибси. Джерард «Гибси» Гибсон — душа компании, главный генератор шуток и верный друг. Но те, кто дочитал до его сольной книги, знают, какую глубокую детскую травму он прячет за своей вечной улыбкой. Музыкальный выбор Хлои Уолш для Гибси наглядно иллюстрирует этот разрыв между публичной маской и реальными чувствами героя.

В его плеере собрано огромное количество безумного, драйвового поп-панка, рок-хитов и комедийных треков вроде «Fat Lip» от Sum 41, «Josie» от Blink-182, «Teenage Dirtbag» от Wheatus, а также песен Bloodhound Gang и The Offspring.

Но стоит Гибси остаться наедине с собой, как привычная маска спадает. Его скрытые переживания звучат через надрывные инди-баллады Энсона Сибры «I Can’t Carry This Anymore» и «Trying My Best», пронзительный трек Сэма Фендера «Seventeen Going Under» и меланхоличную «Mad World» в исполнении Майкла Эндрюса и Гэри Джулса. Эти песни про усталость, маску, тревожность и невозможность быть собой лучше всего объясняют, чего на самом деле стоит герою его ежедневное напускное веселье.

Романтические чувства Гибси к Клэр в плейлисте тоже есть, и в весьма необычном сочетании: от буйного флирта до почти молитвенной нежности — Гибси любит Клэр всеми возможными способами одновременно. В его списке уживаются динамичные «Shivers» Эда Ширана и «Kiss Me» Дермота Кеннеди, ностальгический поп-панк от McFly и Busted и классические баллады вроде «Angels» Робби Уильямса.

Клэр. А вот плейлист Клэр Биггс стал настоящим трибьютом Тейлор Свифт — Хлоя Уолш отдала певице рекордные 13 позиций, через которые показала всю эволюцию чувств героини. Треки «Today Was a Fairy Tale», «Enchanted» и «Fearless» передают чистый, восторженный флер давней влюбленности в лучшего друга.

Чуть позже «Paper Rings» и «You Are in Love» отражают момент, когда многолетняя дружба окончательно перерастает в глубокое и осознанное чувство. Ближе к финалу настроение меняется: мрачные и тягучие «Willow» и «Maroon» раскрывают уже повзрослевшую Клэр, которая готова принимать темные стороны Гибси и защищать его от собственных демонов.

Помимо этого, яркая и смелая Клэр окружена дерзким и ностальгическим поп-роком 2000-х: от хулиганских вещей Аврил Лавин «Things I’ll Never Say» и «Tomorrow» до взрывных хитов Келли Кларксон и No Doubt. А отдельной линией проходит безоговорочная вера в человека: песни «I Shall Believe» Шерил Кроу, «Unconditionally» Кэти Перри, «True Love» Пинк, «No One» Алиши Киз и «Head Over Feet» Аланис Мориссетт складываются в манифест героини, которая осознанно выбирает любить вопреки любым трудностям.

Лиззи и Хью: хроники безумия и исцеления

Пока предыдущие истории цикла балансировали между светом и тенью, «Отпустить 10-го» кидает читателя в эпицентр эмоционального шторма. Отношения Хьюи Биггса и Лиззи Янг фанаты называют самым сложным, трагичным и болезненным союзом во всей вселенной Томмена. Их любовь начинается в детстве, но, когда они вырастают, на них обрушиваются не просто подростковые проблемы, а ментальное расстройство Лиззи и попытки Хью выбрать между «спасти ее» и «сохранить себя».

И саундтрек этой пары получился соответствующий — рваное полотно, где невинное детство сталкивается с маниакальными эпизодами, сокрушительным расставанием и осознанием, насколько тяжело любить человека, который ненавидит сам себя.

Лиззи. Если вчитаться в плейлист Лиззи Янг в «Отпустить 10-го», можно словно оказаться в медицинской карте: треки вроде «Lithium» от Evanescence, «Serotonin» от girl in red и «Manic» от Coleman Hell буквально документируют ее ментальные качели.

Когда же Лиззи теряет контроль, проваливаясь в маниакальную фазу, музыка взрывается хаотичным и дерзким звуком — от хулиганской «Bubblegum Bitch» группы MARINA до «Hypersexual» от Reve и безумной «Mad Hatter» Мелани Мартинес.

Но за этим хаосом скрываются огромная вина и боль. Стоит Лиззи оказаться в депрессивной фазе, как динамичный саундтрек сменяется отчаянием в песнях Грейси Абрамс «I Love You, I’m Sorry», Тейлор Свифт «This Is Me Trying» и «I Can Do It with a Broken Heart». Она понимает, что разрушает Хью, и ее плейлист превращается в отчаянный монолог человека, запертого в собственном разуме.

Хью. Хью Биггс — человек, который пытался сделать все правильно, но в итоге стал якорем, который пошел ко дну. И его музыкальная линия в книге — это трагедия спасателя.

В детстве и в начале отношений чувства Хью звучат мягко и искренне, под акустические треки вроде «Poetry» Wrabel и «Adore» Дина Льюиса.

Но по мере того как прогрессирует болезнь Лиззи, его плейлист темнеет. В нем появляются надрывные вещи о бессилии и попытках удержать человека на краю — от «Leave a Light On» Тома Уокера до «Something in the Orange» Зака Брайана, под которую Хью буквально вытягивает Лиззи из маниакальных эпизодов.

Еще одним испытанием для героя становятся отношения с Кейти, предлагающей ему спокойную жизнь без эмоциональных качелей. Хлоя Уолш передает этот сложный выбор всего одной песней — «The Way I Loved You» Тейлор Свифт, где героиня скучает по безумной любви, находясь рядом с идеальным партнером. Головой Хью пытается выбрать стабильное и понятное будущее, но его сердце остается с Лиззи.

Топ-5 главных музыкальных моментов «Парней Томмена»

Дуэль Лиззи и Хью: Fleetwood Mac

Один из самых ярких эпизодов «Отпустить 10-го» — сцена, в которой Лиззи и Хью «переговаривались» песнями, когда злились друг на друга после расставания. И Хлоя Уолш выбирает для этого диалога, наверное, самые правильные треки в истории рок-н-ролла, ведь культовый альбом «Rumours» группы Fleetwood Mac и сам записывался в разгар тяжелого конфликта внутри коллектива. Реальная музыкальная война бывших влюбленных из рок-группы стала идеальным языком для расставшихся Лиззи и Хью.

Лиз ставит для Хью «Silver Springs» — песню Стиви Никс из Fleetwood Mac, полную мстительной нежности: «Я буду следовать за тобой, ты никогда не сбежишь от голоса женщины, которая тебя любит». Хью не остается в долгу и в ответ включает ей «Go Your Own Way» («Иди своей дорогой») от тех же Fleetwood Mac, пытаясь показать бывшей девушке, что с него хватит. Это культовая песня и гимн мужской злости и разочарования, которую вокалист Линдси Бакингем написал в момент разрыва с Никс.

Братство Томмена: от шумных пьянок к «Coat of Armor»

«Парни Томмена» всегда были не только о любви, но и об эталонной мужской дружбе. Атмосферу этой безбашенной регбийной компании, их умение стоять друг за друга горой и делить не только триумфы, но и разбитые сердца Уолш подсвечивает через песни, под которые парни собираются исключительно тесным мужским кругом. Главным символом таких посиделок становится хит «Nothing» ирландской группы The Script. Впервые эта песня появляется еще в плейлисте Джонни в «Зацепить 13-го», но по-настоящему раскрывается в романе «Отпустить 10-го». Там Уолш делает ее фоном для классической мужской пьянки после тяжелого расставания Хьюи.

Однако за фасадом шумных вечеринок и алкогольного беспамятства скрывается готовность пожертвовать ради друга всем. Более зрелым гимном парней можно назвать, например, трек «Brother» группы Kodaline, посвященный отношениям Джонни и Гибси. В последующих книгах их связь и вовсе выходит на новый уровень под песню Джорджа Эзры «Coat of Armor»: из веселых подростков из одной спортивной команды они превращаются в настоящие доспехи друг для друга, готовые прикрыть спину в любой жизненной катастрофе.

Гимн против отцов-абьюзеров: «Face Down»

Уолш использует агрессивный рок-трек «Face Down» от The Red Jumpsuit Apparatus дважды в разных книгах. Первый раз — когда Джоуи Линч вступает в яростную схватку с жестоким отцом, а во второй раз — когда Джонни сталкивается с отцом Шаннон на парковке. Эта песня с прямым текстом «Приятно ли тебе чувствовать себя мужчиной, когда она лежит лицом в пол?» будто бы становится неофициальным символом сопротивления домашнему насилию во всей серии.

Альтер-эго Ифы, Клэр и Лиззи: Тейлор Свифт

Тейлор Свифт — абсолютная королева женских плейлистов. Хлоя Уолш использует треки поп-звезды, чтобы подсветить разные грани характеров девушек: для Ифы Свифт становится голосом разбитого сердца в десятиминутной версии «All Too Well», для Клэр — символом веры в сказку под «Paper Rings», а для Лиззи — манифестом разрушительной одержимости и ярости в «Down Bad».

У парней тоже находятся свои, куда более хмурые музыкальные двойники, которые кочуют из книги в книгу. Внутренним голосом Джонни Каваны становится мягкий фолк-поп Джейми Лоусона — музыка парня, который влюбляется слишком быстро и отчаянно пытается защитить свою любовь. Изнанку Джоуи Линча и его борьбу с зависимостью Уолш показывает через хриплый и надломленный вокал Дермота Кеннеди, поющего о боли и надежде на грани срыва. А саундтреком Хью Биггса можно назвать меланхоличный кантри-фолк Зака Брайана — тяжелая музыка человека, который тащит на своих плечах чужую боль и никак не может отпустить прошлое.

Spotify как личный дневник Хлои Уолш: спойлеры, инсайды и тайные послания для фандома

Если для обычного писателя плейлист — это просто фоновое вдохновение, то для Хлои Уолш ее аккаунт в Spotify превратился в полноценную интерактивную платформу для общения с фанатами. Автор оставляет текстовые описания, заметки и строчки из песен прямо внутри названий и карточек треков.

Так, к примеру, подпись к композиции Тейлор Свифт рассказывает, как бедная медвежонок Клэр пытается лавировать в цунами из перепадов настроения Гибси после выпускного, а строчки о желании «ребенка от правильного человека» спойлерят финал истории Джоуи и Ифы.

Но самое главное — Spotify писательницы дает фанатам прямые намеки на будущее серии. Описание «Повзрослевший Гибси вспоминает прошлое с золотой десяткой» под строчками о людях, которые его вырастили, подтверждает грядущий прыжок во времени в будущих книгах. А короткое, но эмоциональное «Да блин, Фили!!!!» с текстом об алкоголе вовсю тизерит сюжетные линии других участников компании, чьи сольные книги фандому еще только предстоит прочитать.

Почему это работает?

Феномен песен в книгах Хлои Уолш в том, что она вернула музыке ее осязаемость. В мире, где музыка стала бесконечным фоном на стримингах, писательница напоминает: в 2005 году мелодия могла по-настоящему исцелить или разбить сердце вдребезги.

И если вы только открываете «Зацепить 13-го», маленький совет: включайте песни из плейлистов по ходу сюжета, параллельно с конкретными сценами. Так вы почувствуете запахи дождливого Корка, услышите стук мяча для регби, ощутите ярость, отчаяние и бабочек в животе в десять раз острее.

Выкручивайте звук в наушниках, открывайте первую главу и позвольте истории о регби, травмах и первой любви зазвучать на полную громкость.

Читайте также: